将来の夢

中学入試のとき、面接で医者になりたいと答えた。
今でも、頭の片隅でそう思っている。

なんで医者になりたいと答えたのかは覚えていないし、高1のときの進路希望はあっさり文系で出してたし、そもそもこんなダンスばっかりやっててそういうのもなんだけど、
結局今の仕事の多くは人の身体を見る(診るとまではいかないけれど)もので、身体の知識が欲しくて素人ながら医学の調べものをすることもある。


インストラクターの仕事が面白いのは、自分の身体の中で起こっていることを他人の身体でどう引き起こすか。

芸術家のWSなら感覚的な話でもことが運んでいくのかもしれないけれど、例えばごく普通の主婦に身体で起こることを理解してもらうためには結局ある程度身体の知識が要る。
何より種々様々な身体を実際相手にする現場では自分の感覚はまだ頼りないし、というか目指すところが違うので当たり前。
表現者を作ってるわけでなく、肩こりとか腰痛を治したいんだからね。痩せたいとか。笑
でも、ひっくるめて相手の身体を作っていくということに関われるのはすごく面白い。
そしてそのためには、相手に伝えるための作法がある。


最近診察で出会ったお医者さんは毎日ものすごい患者さんの数を診る所謂名医と呼ばれる人のようで、ものすごくフランクに忙しい自慢をしてくる気さくなおじさん。
忙しいと言いながら、問診に時間を掛けて色々話をしてくれるし、知りたいことは訊けばなんでも答えてくれる。
「僕たち医者は基本的に科学者だからさ、病気そのものに興味があるんだよね」ってセリフが妙に自分のツボにはまった覚えがある。

自身の研究や技術には当然自信を持っている。でも医者という仕事において患者さんと向き合うとき、あくまでも病を治してゆくのは患者自身だということを尊重しているように感じた。
だからこそ、私がいなきゃダメでしょ？でなく、そのお医者さんに能動的に何か自分の一部を預ける感覚のようなものを引き出させる。


その姿勢は自分の仕事、インストラクターでもダンス作品作る上でも同じことだなぁと今日稽古場でぐるぐる歩きながら考えた。

内田光子っていう私の大好きなピアニストがいるんだけど、彼女の何が凄いって、自身の演奏で2000人の聴衆の「聴きたい」を引き起こす力。あの衝撃、今でも忘れられない。

話がどんどんずれて行ってしまうけど、
自分もそういう仕事ができる人間になりたいと思う。
医療器具でもピアノでもなく自分の身体という道具を使い、ダンスでもインストラクターでも。


少し先だけど、公演を打たせてもらえることになりそう。

いつものように狭い稽古場の中をぐるぐるぐるぐる歩きながら、歩くという運動をひたすら感じ続ける。
まっすぐ歩くために意識する筋肉の伸び縮み、姿勢を維持するためのポイント、呼吸、床の感触、重力の移動と揺れを捉え続け、さてここからダンスになるって一体どういう感じ・形になるのかしら？と考えながら。

…目の前にいる人が、風を感じ、音を聴き、光を見、想像を抱く。
それらを起こせる身体でありたいなぁと、ふと思った。

新

ヨガやバレエのインストラクターをしていると、ダンサーをしている以上に幅の広い、いろんな身体やいろんな考え方に出会う。

ヨガ一つにおいても様々な考え方があって、
健康や美容を維持・改善するためのストレッチとして優れた点を1番に押し出そうとする考えの人もいれば、

ヨガによってもたらされる精神的な安定の部分を重要視する人もいる。
どれもこれもひっくるめてヨガなので(それが多様な人にヨガが受け入れられている証でもあるわけだが)、どれが正解でどれが不正解というわけでもない。

私は身体オタクでとかく身体の使い方の点において興味が過ぎるから、マーケティング的には優れないとよく指摘される。

「普通の人はそんなことに興味があるのではなく、○○に効果がある、○○を改善する、そういう風に謳わなければ興味を引けない」、と。
間違いではないが、、

ここに来て、"普通"ということに多いに頭を揺さぶられる。

普通、なんて、ないと思っているのだが、とかく普通を強要される。笑

(いつだって自分の正解を強要する上司は面倒…)

私は、自分の身体にもっと興味を持ってもらいたいと思ってレッスンをしている。

身体について、どんな些細なことでもいい、どんなくだらないことでもいい。

身体という場において起こることは、ともすれば当人が"感じる"という意識までたどり着く前に当たり前のことすぎて押し流されていることがあまりにも多くて、望む望まないに関わらずその鈍さが精神的にも身体的にも不健康へつながる。

身体観がぼやけている、と感じることが多い。

脚が2本あって、それを交互に前へ動かせば歩くことができて、移動することができる。

脚というものがもし1本だったら、進むスピードは2本の時より遅くなるだろう。

進める距離も違えば、見える風景も違う。自分の身体を始点とする世界が別の形になる。

どんなことでも、身体がスタートなのだから、思考もイメージも動作も知覚も自分の身体が全ての始まりなのだから、それに鈍感であることは勿体無い。

すごく大雑把な言い方なんだけど…

世界は身体の外にあるのではなく、内にあるのだと思っている。

私のダンスを見て感想をものすごく沢山持つ人とそうでない人がいる。

そうして並べられた言葉が、どちらが重要/重要でなく、また優れている/劣っているということでもなく、単純過ぎて見逃してしまうようなことを丁寧に言葉にするかしないかの違いだと思っている。

そして大抵、私のダンスを見て饒舌な人は、私のダンスについて多くを語るわけではない。

その人自身が見て感じたことをやたら嬉しそうに話す。素朴で豊かな感じがして、私も嬉しい。

別に必ず話してもらわなくとも、そう感じてもらえるのであれば嬉しいと思っている。

ヨガやバレエを教えていても、

受け取った情報がきちんと身体の中にさざ波を立たせそれを味わうことが出来る身体を作りたいと思う。

立ったときに、足のつま先が正面を向いているか外に開いているか、それだけで愉快に熱心に語りあえる人を増やしたい。笑

意味ないことだろうか。

いや、ダンスはそこから始まってるんだと思うんだ。

ドラマ と ダンス

仕事の合間を縫い縫い、目下制作中のダンス映画！

大体撮影する場所が定まってきたので、私も慣れない絵コンテを描きながら、ミーティングをこつこつ。

絵コンテ、まさか自分が描くとは思ってなかった！
これが非常に新鮮な作業でして、
「それはクレーンがないと撮影不可能だからね」とか突っ込まれながら(笑)描いては見せ、描いては見せ…



ダンス映画って、言ってはいるものの漠然としてると思います。
ダンスを映像に収めていたらダンス映画になるのか？という疑問は常に考えています。

映画をずっと作ってきた友人たちとダンスをずっと作ってきた私が一緒にやるから、出来上がるものはダンス映画になるだろうと思って始めたのは間違いないのですが、
具体的なシーンを描いていくにつれ、私たちにとってダンスと映画のベストなミックスの方法が徐々に見えてきました。

少なくとも、私がダンサーであり、ダンス作品を作ってきたからダンス映画を撮るのではなく。

自分たちの経験と考えを総動員して、まさにダンス映画と呼ぶに相応しい形の方向性が明らかになってきている気がします。


この作品には、3人の女性が出てきます。
彼女らは皆実際にダンサーです。

顔合わせでの話。
それぞれが映像作品に関わった経験があるとのことでしたが、よくある話で、撮影現場で「とりあえず何か踊って」と言われることはしばしば。
それでいてとりあえず踊るとどうもイメージとは違うらしく、「もっとくるくる凄いスピードで回って」とか無茶な注文が飛んでくることもしばしば。
そういうとき大抵衣装は女の子らしいスカートね！

この作品で扱われるダンサーは、
ダンサーという人物の役でなく、劇中の抽象的なイメージシーンのためにダンスを用いるわけでもなく、
映画のエクリチュールとしてダンスがあるように。
映像作品としてのダンス作品とはどういうものなのか、ダンスを見るということをスクリーンの前で発生させるために必要なものは何か。
ダンスに欠かせない音楽と快感の関係は映像においてどうなるのか。

そのために、作品に出てくる女性たちがどうして踊るのか、考えています。それがこの作品の主眼であり撮りたいものだと思うからです。


きっと、
彼女たちは悲しいから踊るのです。
しかし、ダンスは無くしたものの代わりではない。
のだと思います。

まだ漠然としていますが、
最近思ったのは、楽しいから踊るのがダンスの全てではないということ。
かといえ悲しみを忘れるための気分転換でもない。
時間を押し流すために時間を踊っているのではないかと、ぼんやり。

そんなことを先日関氏と話していて、彼がドラマについて言っていた、
「ドラマは悲劇にしか生まれない」
という言葉が印象的でした。


いろんな要素がくんずほぐれつ。
まとまらない話なのですが！

2014

今年は残念ながら生第九を逃した…！
まぁ、邪な気持ちで仕事するのはいかんね。

中で聴いた先輩は、今年一年色々あったことが走馬灯のように溢れてきて今にも泣き出しそうだったとか。

そんな2014年も残り僅か。
リスト編ピアノ版第九聞きながらひっそり今年のまとめ。


2014年は非常に盛りだくさんな一年でした。

今年の始めには一ヶ月に1回のソロダンス本番を3ヶ月やるという無謀なチャレンジをしました。
まるで禅問答を繰り返す修行僧のような心持ちの3ヶ月でした。
とりあえず何もかも晒しきり、とりあえずやればできる！という自信はつきました。

夏は大学の非常勤講師で集中講義を担当しました。
週一の授業ならまだしも、いきなり集中4日間。手探りもいいところだったけど、自分が今まで出会ったろくでもない先生や教授の顔を思い浮かべながら、自分が楽しまずに誰が楽しむのかー！と暴走した4日間でした。
ありがたいことに来年度も声をかけて頂けたので、もう少し成長した感じで頑張ります。

秋からは週4できちんと一箇所で腰を据えて働き始め、始めたものの、今までスルーしてきた大人の仕事(？)というものに翻弄されまくっています。
理不尽なことは多い気がしますが、精神すり減らしながらも絶対にこの経験は無駄にならないと半ば強引に思い込んで耐えています。
恐らく本当に、無駄にはならないと思います。

…よく、「人生に無駄なことなんて無い」なんて美談がありますが、経験したことが結局その後の人生を作っていくのだから全くその通り以外何ものでもないんだと思います。その人生が果たして素晴らしいものなのかどうかは息絶えるまで分かりませんが。
当たり前すぎることですね。

そしてダンス映画を撮る準備を始めました。
これがまた、正解の見えない果てしない作業ではあるものの、今出来るダンスを形に出来たらと思っています。
私的には3年ぶりにきちんとした振付を作る作業を自分に課し自分でびびっていたものの、意外とさくさく作れていて拍子抜け。


途方もない回り道をしている気がします。

ダンスだけに純粋に打ち込む知人友人たちを見ていると、自分はなんて効率が悪いんだろうと思います。
でも私は、自分のダンスのためにその効率の悪い道を選びました。

踊るためにはこの身体が生きていないといけない。それだけ。
かつて踊るために死ねるような予感があったから、それではいかんと思っているだけだけど。

ダンサーってなんでそんなに不健康で面倒臭いんだ！ってこの間言われちゃった。そう思う！



いろんな人と会って、いろんな人と話をした一年。
思いやりに触れて、嬉しかったことも悲しかったことも、全て無駄ではないと思う。
誠実さってなんだろうってたくさん考えました。
他人を大切にしたいという自分の気持ちを大切にしたいと心から何度も思いました。
そういう至らぬ私を丸ごと受け止めてくれた人がいるからこそ折れずにやってこれた気がします。
ありがとうございます。


2014年を目の前にした去年の今頃は何をしてただろう。
バッハのトッカータ死ぬほどリピートしながらげっそり稽古してたかな。

2014年、良い一年だったよ。


皆様へ感謝を込めて。

良いお年を。
大掃除は明日にします。

第九、良い曲だー。

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ドランの『トム・アット・ザ・ファーム』見てきた。

私がドランが好きなのは、
もはや、作品に対するものというより、この監督が作品を作ってることそれ自体に対するものに近い。
ゆえに、ともすると盲目的。
だけど、そうまで惹きつけられる儚さを感じる。
映画を作ることや表現することへの愛を感じる。

そんなことはどんな映画にも当てはまるんだろうけれど、それをたまたま全身に浴びた快感は中毒的なものになる。
私自身の鑑賞体験としての思い入れ。

だから、それらは、どこか裂けている。


作品やモノを作ることは、自由そのもの。
自身を解放しうる唯一の手段。
他人のために身を尽くし対価を貰う、例えば仕事とは全く逆のベクトルなのだ、私にとっては。

仕事のためには、誰かに届けるために試行錯誤した言葉を使うだろう。
しかし自分の中で何度も添削しより正確さを増す言葉が、それと同じであるとは限らない！
発生のところ、自分の中に他人を置くかどうかという点で違いがあるんじゃないだろうか。
易しさ、優しさ。
違うのか？

他人のことを考えすぎる。
考えすぎるから考えられない。
頭が悪いのか、効率が悪いのか。

何もいらない！
必要なものはたぶん、はじめから全て揃っている。
だから、先へ進むために。


久しぶりに稽古をした。
一人、稽古場で、ストレッチして、歩いて、寝て、音楽きいて、動いて、
踊る気持ちよさと、自分の動きの甘さに対する許せなさだけが残る。

だけど、帰り道の風景はいつもより色鮮やかに目に映る。

そういうものだけが、そこに、積もっていく。

ダンス映画の準備

ダンス映画の準備を細々と。

時間が合うときにとりあえず集まっては話をする、を繰り返しています。

先日は国際ダンス映画祭を4人で見にいってきました。
台風が関東に差し迫る中18作品を3時間以上かけてコンプリートするという、なかなかにストイックな行事でした。

出来上がるものはまずは映像作品の予定ですが、それぞれお互いの専門分野から思うところがあり、今回集まった我々にとってベストな進め方、ベストな形を探るのに時間をかけてみているところです。

話をしながら思うこと。
映画にしろ、ダンスにしろ、それぞれの表現方法にとって要となる部分、
つまり映画が映画であるための条件やダンスがダンスであるための条件は、それこそ本質的な事柄すぎて、当たり前ですが言葉で説明するのはとても難しいことです。
それを敢えてプレゼンテーションしては議論を繰り返しているような感じ。
でも時間を置きながらお互いの話を消化して新しい話を聞いてると、相手が何を大切にしたいのか、言葉ではなく言葉と言葉の間の、思考の流れみたいなものが感じられるような気もします。

付け焼き刃な異ジャンルのミックスは中途半端になりがちだと思うから、思いっきり話をしてからやるのもいいかな、と思います。
しかしながら全てを投げ打ってものを作ってた学生の頃より生きて行かねばならない自分たちの切実な状況もあって(1人は修論提出前だけど！笑)、全ての時間を捧げるわけにはいかないことが心苦しくもあります。でも、何か一緒にものを作れるのは楽しくて幸運なことです。

何よりも映像作品を作ってみたいと思ったのは、今回話を持ちかけた関さんの監督する映画に院生のとき私が出たことがあり、彼の指示を受けてカメラの前に立つ自分の身体が面白かった(出来た作品は当時恥ずかしくて直視できなかったけど)ということがきっかけです。
その作品は、今映画研究で博士にいる同期がえらく気に入ってくれているらしく、監督すら知らないところで何度も学生の前で上演されてるらしいです。笑
後に残るものってコワイなぁとしみじみ思います。笑

今月中には、まさかの浜松へ、半ば勢いというか現実逃避的なロケハンツアーが予定されています。
行けるのか、そして、帰ってこれるのか。笑


涼しくなってきて、いよいよ冬が来るなぁという気候！
コート買うか迷ってる。

気がつくと毎日がぐんぐんすぎていくけれど、勢いに飲まれて大切なものを見失わないように、丁寧に穏やかに過ごしたいと思っている今日この頃。

近 況 報 告

こんばんは。伊藤麻希です。

季節はどんどん巡って、気づけば暑さを通り越え肌寒ささえ感じる季節になってきました。

体調は崩されていませんか？
気温の変化に身体が慣れない季節の変わり目には、特に注意が必要です。

という文言をレッスン前に言うことが最近増えました。


私、今日のお昼のレッスンを持ちまして、遅い夏休みに入りますの。
とはいえ水曜日までですが。いや、3日休めればいい方なのか？
もう、よくわかんなくなってしまったよ。とりあえず旅に出るよ。


ありがたいことなのか管理不行き届きなのか、お仕事がいっぱいいっぱいになってきて、どう計算しても時間が足りなくなってきました。
不休で働けば済む気もしますが、きっと、お休みはあった方がいいと思うのです。
こんな状況、予想もしてなかった。
しかしどんな形であれ、先に繋がるチャンスを逃すのは惜しい。

のんびり暮らしたいのです、将来的には。
気持ちに余裕のある生活がしたい。
本を読んだり、音楽を聴いたり、踊ったり、映画を見たり、身体のこと勉強したり、植物を眺めたり、無駄なこと色々考え事したり、お話したり、たまに美味しいもの食べたり、
…まるで定年後の老人みたいだな。

そのためにも今ちょっと頑張りどころな気がしてるので、頑張ります。

仕事自体はとても面白いです、向いている仕事なんだと思います、インストラクター。
人前に立つ度胸だけは昔から自信あるのよ。



そんな最近なのですが、新しい作品の話も着々と進んでいます。
懲りずにやりますよ。だって楽しいんだもの。

今回はいつもとはちょっと違う面子と組んで製作します。

院生の同期と後輩と組んで映像の作品を作ろうと思っています。
現時点メンバーは、映画監督と、映像製作と、ダンサーと、まとめ役兼マスコット兼物知り先生。

今日も少しだけ打合せをしました。
私の漠然としたイメージをたたき台に話を進めているのですが、毎度話す度自分に足りなかったものや新しい発見があって目からウロコがぼろぼろです。

今日話したのは、"欲望"について。

大抵、後輩先生が最もらしく院生ぶって話をまとめるのですが、悔しいことに彼は頭がいい。説得力がある。
(何故だろう、私たちも院生やってたのに！笑)
映身に居た頃に学ぶべきはずであったものを、ありがたいことに今更後輩の講義で学ばせていただいております。


今回は実際の製作前に話し合いを重ねる時間があり、異業種交流、お互いに何を目指して作るのか話してるだけでわくわくします。
せっかくの機会、納得いくところまで全力で作り込んでみたいと思う。

近いうちにちゃんと情報公開できたらと思っています。


さて、現在実家に帰る道すがら。
実家と、もう少し先まで足を運んできます。
楽しみ。と、どきどき。笑