fundada-③ 「サイト」公演のお知らせ と 稽古日誌

昨日の「譚々」の稽古🎵
2回目通して、ひとり反省会をする織本氏、構図が美しい…

譚々は、初演よりさらに余分なものを削ぎ落としています。
2人で30分弱、その場その限りで創り上げる濃密な音と光の空間をお届けします。

あーと一週間じゃーーーー😇😇

△▼△▼△▼△▼△

fundada-③
「サイト」

新作「サイト」と、N.N.N.4 (2013年、STスポット主催)参加作品「譚々(たんたん)」の2本立て上演。

サブテレニアン10周年記念月間参加作品。

新作[サイト]は「風景」と「見ること」をテーマにしたソロの作品です。
目に心地よく静かな興奮のある作品にしたいと思っています。
[譚々]はドラマー君とのデュオ、シンプルな構成でただただ踊ります。
2年ぶりの劇場公演となります。
ぜひ劇場で、作品の時間を体験してみてください‼︎‼︎

fundada web:  http://makinissi.blogspot.jp

サブテレニアンweb:  http://www.subterranean.jp

◇日時
5月
20日(金)20:00～※プレビュー公演
21日(土)14:00～／19:00～
22日(日)14:00～

・プレビュー公演は、新作[サイト]のみ上演いたします。
・開場は各回開演20分前

◇料金
前売: 2,500円
当日: 3,000円
プレビュー公演(20日のみ): 2,000円

◇予約・問い合わせ
maakiitoo@gmail.com
メール本文にお名前と希望公演、枚数、ご連絡先ご記入の上送信くださいませ。

◇場所
サブテレニアン
080-4205-1050
173-0013 板橋区氷川町46-4 B1F
東武東上線大山駅から徒歩7分
都営三田線板橋区役所駅から徒歩3分
http://www.subterranean.jp/#!access/c1fvs

新作[サイト]によせて。踊るときに考えること

今、［サイト］という作品を作っています。

作品について考えること、稽古をしているときに考えていることや気になっていることを書いてみたいと思います。



・作品のテーマ

この作品は、「風景」や「見ること」をテーマとした作品です。

フライヤーに使っている写真は、光が丘公園です。
フライヤー用に、自分で撮りました。
日が昇る前の早朝に公園へ自転車を走らせ、撮りに行きました。

すごく冷える朝でした。

ベンチに座って、空の色の移り変わりを見ていました。

その身体はそれ以上でもそれ以下でもなく、ただただ「見ている」身体がまるごとここに在る、という感じ。

空気はとても澄んでいて、刻一刻と色づいてゆく空は非常に美しく感動しました。
この美しさは何なのだろう、と眠い頭で考えました。



・感動するということ

自分にとって感動するということはどういうものなのか、ということを最近よく考えています。

私は幸運なことに、世界で活躍する超一流のクラシック音楽の演奏家が演奏するのをいろいろ聴き比べることが出来る環境にいます。
そこではたまに「感動するというのはこういうことか！！」、と思わされる表現に出会うことが出来ます。
音楽は言葉を越える、ということの現実、それは言葉以前、身体がそのまま持っていかれる感じ、圧倒的なものに飲み込まれる、引きずり込まれる。
何かを満たしてくれる。何を？

そして、その感動する自分をよく観察するようにしています。
その自分を、自分の稽古動画を見るときに発動します。
つい、作っていると自分の都合でモノを考えがちで、それで自分で袋小路にはまり答えを見失ってきました。
作る自分と感じる自分が都合よく分かれてしまわないように。
自分を叩きのめします。



・感動する自分の観察

私はインストラクターの仕事をしているのですが、たまに他のインストラクターのレッスンに出るようにしています。
そのレッスンの最中に考えたことを自分のレッスンで思いだし、自分のこうしたいよりも、レッスンを受けている人の感覚を忘れないようにしようと思っています。

それがきっかけで、いろんな芸術作品に触れたときにも、感動する自分の観察をするようになりました。
いや、今までしていなかったというよりも、見逃しがちな、ともするとどうでもいいような、自分では当たり前だと自分で思っていることも、どうしてそう感じるのか細かく丁寧に意識しています。
感動だけでなく、自分がそれと接したとき、何を感じ、何に気づき、何を考えるか。

自分に問いかけます。



・アートの本質

アラン・ビュブレックスという仏人アーティストの展示を先日観に行ったのですが、そこで彼が語っている「アートの本質」が明解でした。

→「違う物の見方を提示すること」

別に斬新な提案でもなく、おそらく世の芸術家はみんなみんなそう言っていると思います。
が、私はこのタイミングで、彼の言葉が響きました。


私の作っているものは、はたしてダンス作品なのか？と思うこともあります。
それ以前に「ダンス」というモノ！
私が思っているダンスとあなたが思っているダンスが絶対に同じだという保障はありませんよね。

私は私の方法で、「ダンス」を作るのです。
見る人自身の身体の感覚が少しでも変わるように。


ダンスはあふれている、問題は何をダンスとするか。
たとえどんな身体であれ、美しく動く方法がある。

どんな動きでもいい、問題はそれが純粋でスマートであるかどうか。
その動きは掴めないもの、流れてしまうもの、ほんの一瞬、次の瞬間にはもう、ない。

消えていくもの、とどまることのない流れ、それは自然。
それでいて、そのたった一瞬に普遍性をもつ。深さ。



・ダンス

小学生のころ、バレエで他の子が踊っているのをみて「この子の何か一つの動きは、世界中の誰よりも最も上手に踊れているものかもしれない」と想像していました。

私のダンスが、世界中の誰よりも上手だと思える、その動きは？形は？
冗談だと笑ってないで、本気で考えられなければ踊ってはいられないと思います。

私が踊る理由とは。

・美しさについて

鈴木大拙の著書で触れた、東洋思想における「自然」考え方はとても鮮烈でした。

→「自然であるということは、ものをそのものたらしめるということ」

さあ、これを自分の身体でやってみようじゃないか。

移り変わる空の色、風に吹かれる木々の揺れ。
又その形。ひと目では分かりにくい成長／老いの表れ。
眺めていられるもの。眺めていたいもの。見逃したくないもの。

そしてその身体を眺めるという体験をするあなたの身体へ、
美しさを共有できますように。

[サイト] 2年ぶりの作品公演‼︎

ここに記事を書くのもすっかり間があいてしまいました。

［allele］が終わってからのこの２年間は、本当にいろんなことがありました。

鉄板ネタがいくつも生まれるアンビリーバブルな日々、通り越してシャレにもならない出来事、公には書けないことばっかりです。人生の深みに足をとられ死にかけました。笑

が、一周回って現在はものすごく健やかな毎日です。

 

詳細興味ある方は一緒に飲みに行きましょう。

さて、fundada久しぶりの劇場公演です‼︎

わくわくわく!!

 

サブテレニアンの10周年記念月間で、公演をしませんか？と声をかけて頂きました。

とても光栄なことです。二つ返事で快諾いたしました。

 

タイトル［サイト］

公演は、新作と旧作を上演しようと思っています。

 

旧作の［譚々］は、STスポットのN.N.N.4で発表したもので、ドラマーのハタヤマンを劇場に召喚して周囲をざわつかせた作品です。

しかしハタヤマンは本業のバンドのレコーディングが忙しいそうで、代わりにオリオリというナイスキャラ・パーカッショニストと共に上演します。

 

そして今回の公演タイトルの新作の［サイト］は、ソロの作品です。

“風景”や“視覚”という意味の“sight”をテーマとして、自ずからそのものがそのものであるという「自然」たり得る身体の在る風景とそれを見る感覚を作品にします。

 

それぞれの作品については長くなるので、また改めて書こうと思います。

 

 

ところで、この２年間での私の課題は、インストラクターの仕事の基盤を整えるということでした。

とりあえず、働かざる者食うべからず。

現在、ヨガと大人バレエ、子供バレエのクラスを週に10～12本担当をしています。

 

おかげさまで、担当させていただけるレッスンも増え、私のレッスンを楽しみに毎週通ってくれるお客様も増えました。

私のレッスンが受けたいと場所を梯子してくださるお客様がいることに感動しました。子どもたちとも仲良くやっています。大学でも教えているって言ったらおばあちゃんが喜んでくれました。

 

人とのつながりに恵まれ、良い環境で仕事ができることを感謝しています。

 

しかし教えるということ、数年前までは絶対にやりたくないと思っていました。

アルバイトの家庭教師や塾講師も避けていました。

なんでそんなに意固地になっていたんでしょう。

今となっては理由も定かではないのですが、あの時の自分に今言えることは「私まちがいなくインストラクターの仕事にして良かったよ」ということ。

 

 

レッスンに出てくださる方々は皆、私の先生です。

 

どうしたら自分の身体観やダンスの大切なことを身体をとおして伝えられるか。

なんとなく共有している専門用語もないし、全部感覚で共有できるほど年齢や環境も近しくない。

しかしできるだけ簡潔な言葉で、姿と動きで、そして理解してもらうための間を取りながら、私のダンスを伝えなくてはなりません。

 

それが自分のダンスについて考えることやダンスそのものにもつながっていきます。

 

だからこそ、レッスンに出てくださる方々にも私の作品を見て頂きたいと思っています。

レッスンに参加するときと同じような感覚で、難しいことはあまり考えず面白いか面白くないか、身体で感じてもらいたいと思います。

フライヤーに使った写真は、朝焼けに染まる光が丘公園で撮影しました。

朝日に照らされた公園の風景はただただ美しく、ぼーっとその場所で心囚われている感覚になります。

だけど間違いなく、そこに自分が居なくては経験のできないもの。

それが私の“サイト”です。

 

そういうダンスをお見せしたいと思っています。

fundada-③
「サイト」

新作「サイト」と、STスポット主催N.N.N.4出品作品「譚々」(たんたん)の2本立て上演。
サブテレニアン10周年記念月間参加作品。

fundada web:  http://makinissi.blogspot.jp

サブテレニアンweb:  http://www.subterranean.jp

◇日時
5月
20日(金)20:00～※プレビュー公演
21日(土)14:00～／19:00～
22日(日)14:00～

・プレビュー公演は、新作[サイト]のみ上演いたします。
・開場は各回開演20分前

◇料金
前売: 2,500円
当日: 3,000円
プレビュー公演(20日のみ): 2,000円

◇予約
maakiitoo@gmail.com
メール本文にお名前と希望公演、枚数、ご連絡先ご記入の上送信くださいませ。

◇場所
サブテレニアン
080-4205-1050
173-0013 板橋区氷川町46-4 B1F
東武東上線大山駅から徒歩7分
都営三田線板橋区役所駅から徒歩3分
http://www.subterranean.jp/#!access/c1fvs

fundada-③ [サイト] 公演のおしらせ

fundada-③
「サイト」

新作「サイト」と、STスポット主催N.N.N.4出品作品「譚々」(たんたん)の2本立て上演。
サブテレニアン10周年記念月間参加作品

fundada web:  http://makinissi.blogspot.jp

サブテレニアンweb:  http://www.subterranean.jp

◇日時
5月
20日(金)20:00～※プレビュー公演
21日(土)14:00～／19:00～
22日(日)14:00～

・プレビュー公演は、新作[サイト]のみ上演いたします。
・開場は各回開演20分前

◇料金
前売: 2,500円
当日: 3,000円
プレビュー公演(20日のみ): 2,000円

◇予約
maakiitoo@gmail.com
本文にお名前と希望公演、枚数、ご連絡先ご記入の上送信くださいませ。

◇場所
サブテレニアン
080-4205-1050
173-0013 板橋区氷川町46-4 B1F
東武東上線大山駅から徒歩7分
都営三田線板橋区役所駅から徒歩3分
http://www.subterranean.jp/#!access/c1fvs

普通の身体

大学の授業で、
「ヨガをすることでどういう効果を期待しますか？」
という質問にそれぞれ答えてもらった。

姿勢良くなりたいとか、痩せたいとか、なんとなく想像に難くない答えとともに、
"身体の柔軟性をあげたい"
という答えがあり、ふと興味本位で日常生活どういう場面で「身体が硬い」と思うのか訊いたことがある。

「お風呂上がりにストレッチすると硬いなーって思うんです」
「床に落ちたものを拾うために屈まないといけなくて」

みたいな。

自分は昔から身体が柔らかい方でキープしてきた人間なので、いろんな人の返答でなるほど、と思うことが多く色々考える。


自分のレッスンのときには、自分の身体を内側から、何でもいいから感じてもらう時間を必ず取る。

答えなんて無くていいし、正解や不正解もない。
最高に退屈な時間だと思われているかもしれない！、だけどヨガとかバレエとか言う以前に、ここに全てが掛かってると思う、
私は本気だ。


「多くの人にとって、身体ってどういうものなんだろう？」

という漠然にもほどがあることを最近ぼんやり考える、駅のホームで、電車の中で、仕事しながら、行き交う人たちの様子を眺めながら。

そんなこと、大真面目にずっと考えながら生活してる人は多くないって知ってる。
もしくは、身体＝見た目の問題または健康、が多くを占めていたり。


いろんな人の身体に対する考え方を考えることは、自分のダンスをどう届けたらよいか、ということに繋がる。
分かる人だけが分かれば良いという排斥的な考え方はもはやダサいと思うし、全ての人に届いてしまうほどの力を持つ表現があることも知ってしまった。

私は今、次の自分の作品は少なくとも自分のレッスンを受けてくれている人全員に見せたいと思っているし、友だち全員に見せたいし、自分が関わった全ての人に、そしてまだ出会ったことのない人にも見せたいと思う。

Instagramで15秒の稽古動画をあげるのにはまっている。
意外なところから反応が様々あるので、面白い。
ほんとは、15秒じゃ何も伝わんない！と思ってるし、生の方がもっと面白いんだけど！って思っている。
だけど、面白いね～って言ってもらえるとニヤニヤしてる。


話は変わるけど、
先日思い立って友人とストリップを観に行った。
殿堂、浅草ロック座。

いきなり大股開いた女性が盆舞台で回り始めたときはまぁ、カルチャーショックだった。
だがそんなのははじめの10分(いや慣れるの早すぎか？)、閉じられた空間の中で潔く生きる人たちに感動すら覚えた。

全てがギリギリで儚くて、見世物としてのプライドを目に見えぬ服としてまとい勝負する女性たちは、本当に輝いていた。
最後に勝つ者は境遇や運でなく、全てを自分のものとし楽しめる人だと確信した。

母に興奮して話したら、
「そっちへは行かないでね」とやんわり言われた。
(ちなみに母も意外と乗り気で聞いてくれたのがうれしかったから今度一緒に観にいこう！誘ってみたけど、見るのは遠慮すると言われた。そのあと一歩がさぁ！！笑)

そりゃそうですけど、別にそういうことしなくたって、服着てたって、みっともないことや恥ずかしいことはいくらでもある。



生き様は、身体かたちに、その動きに、表れる。

と思ってる。

だって身体は、その人の生きてきた形そのものだし、ときに性格や考え方だって浮き彫りにする。
何が正しくて正しくないか、ではない。どう考え、どう行動するか、だ。結果ではなく過程。
なぜならその身体は生きてるから。

とはいえ、人の身体みていちいちそんなこと判断してるわけではないということは言っておくよ、友だちいなくなっちゃいそうだから！笑



先日、歯医者さんやりながら口腔外科で勉強してる友人から、癌治療が面白いという話を聞いた。

癌は、発症や症状がその人の生活習慣や体質によって千差万別で、当然手術や治療法も紋切り型では通用せず人それぞれだから興味深い、と。

なんだか、分からない話ではないな、と思った。

将来の夢

中学入試のとき、面接で医者になりたいと答えた。
今でも、頭の片隅でそう思っている。

なんで医者になりたいと答えたのかは覚えていないし、高1のときの進路希望はあっさり文系で出してたし、そもそもこんなダンスばっかりやっててそういうのもなんだけど、
結局今の仕事の多くは人の身体を見る(診るとまではいかないけれど)もので、身体の知識が欲しくて素人ながら医学の調べものをすることもある。


インストラクターの仕事が面白いのは、自分の身体の中で起こっていることを他人の身体でどう引き起こすか。

芸術家のWSなら感覚的な話でもことが運んでいくのかもしれないけれど、例えばごく普通の主婦に身体で起こることを理解してもらうためには結局ある程度身体の知識が要る。
何より種々様々な身体を実際相手にする現場では自分の感覚はまだ頼りないし、というか目指すところが違うので当たり前。
表現者を作ってるわけでなく、肩こりとか腰痛を治したいんだからね。痩せたいとか。笑
でも、ひっくるめて相手の身体を作っていくということに関われるのはすごく面白い。
そしてそのためには、相手に伝えるための作法がある。


最近診察で出会ったお医者さんは毎日ものすごい患者さんの数を診る所謂名医と呼ばれる人のようで、ものすごくフランクに忙しい自慢をしてくる気さくなおじさん。
忙しいと言いながら、問診に時間を掛けて色々話をしてくれるし、知りたいことは訊けばなんでも答えてくれる。
「僕たち医者は基本的に科学者だからさ、病気そのものに興味があるんだよね」ってセリフが妙に自分のツボにはまった覚えがある。

自身の研究や技術には当然自信を持っている。でも医者という仕事において患者さんと向き合うとき、あくまでも病を治してゆくのは患者自身だということを尊重しているように感じた。
だからこそ、私がいなきゃダメでしょ？でなく、そのお医者さんに能動的に何か自分の一部を預ける感覚のようなものを引き出させる。


その姿勢は自分の仕事、インストラクターでもダンス作品作る上でも同じことだなぁと今日稽古場でぐるぐる歩きながら考えた。

内田光子っていう私の大好きなピアニストがいるんだけど、彼女の何が凄いって、自身の演奏で2000人の聴衆の「聴きたい」を引き起こす力。あの衝撃、今でも忘れられない。

話がどんどんずれて行ってしまうけど、
自分もそういう仕事ができる人間になりたいと思う。
医療器具でもピアノでもなく自分の身体という道具を使い、ダンスでもインストラクターでも。


少し先だけど、公演を打たせてもらえることになりそう。

いつものように狭い稽古場の中をぐるぐるぐるぐる歩きながら、歩くという運動をひたすら感じ続ける。
まっすぐ歩くために意識する筋肉の伸び縮み、姿勢を維持するためのポイント、呼吸、床の感触、重力の移動と揺れを捉え続け、さてここからダンスになるって一体どういう感じ・形になるのかしら？と考えながら。

…目の前にいる人が、風を感じ、音を聴き、光を見、想像を抱く。
それらを起こせる身体でありたいなぁと、ふと思った。

新

ヨガやバレエのインストラクターをしていると、ダンサーをしている以上に幅の広い、いろんな身体やいろんな考え方に出会う。

ヨガ一つにおいても様々な考え方があって、
健康や美容を維持・改善するためのストレッチとして優れた点を1番に押し出そうとする考えの人もいれば、

ヨガによってもたらされる精神的な安定の部分を重要視する人もいる。
どれもこれもひっくるめてヨガなので(それが多様な人にヨガが受け入れられている証でもあるわけだが)、どれが正解でどれが不正解というわけでもない。

私は身体オタクでとかく身体の使い方の点において興味が過ぎるから、マーケティング的には優れないとよく指摘される。

「普通の人はそんなことに興味があるのではなく、○○に効果がある、○○を改善する、そういう風に謳わなければ興味を引けない」、と。
間違いではないが、、

ここに来て、"普通"ということに多いに頭を揺さぶられる。

普通、なんて、ないと思っているのだが、とかく普通を強要される。笑

(いつだって自分の正解を強要する上司は面倒…)

私は、自分の身体にもっと興味を持ってもらいたいと思ってレッスンをしている。

身体について、どんな些細なことでもいい、どんなくだらないことでもいい。

身体という場において起こることは、ともすれば当人が"感じる"という意識までたどり着く前に当たり前のことすぎて押し流されていることがあまりにも多くて、望む望まないに関わらずその鈍さが精神的にも身体的にも不健康へつながる。

身体観がぼやけている、と感じることが多い。

脚が2本あって、それを交互に前へ動かせば歩くことができて、移動することができる。

脚というものがもし1本だったら、進むスピードは2本の時より遅くなるだろう。

進める距離も違えば、見える風景も違う。自分の身体を始点とする世界が別の形になる。

どんなことでも、身体がスタートなのだから、思考もイメージも動作も知覚も自分の身体が全ての始まりなのだから、それに鈍感であることは勿体無い。

すごく大雑把な言い方なんだけど…

世界は身体の外にあるのではなく、内にあるのだと思っている。

私のダンスを見て感想をものすごく沢山持つ人とそうでない人がいる。

そうして並べられた言葉が、どちらが重要/重要でなく、また優れている/劣っているということでもなく、単純過ぎて見逃してしまうようなことを丁寧に言葉にするかしないかの違いだと思っている。

そして大抵、私のダンスを見て饒舌な人は、私のダンスについて多くを語るわけではない。

その人自身が見て感じたことをやたら嬉しそうに話す。素朴で豊かな感じがして、私も嬉しい。

別に必ず話してもらわなくとも、そう感じてもらえるのであれば嬉しいと思っている。

ヨガやバレエを教えていても、

受け取った情報がきちんと身体の中にさざ波を立たせそれを味わうことが出来る身体を作りたいと思う。

立ったときに、足のつま先が正面を向いているか外に開いているか、それだけで愉快に熱心に語りあえる人を増やしたい。笑

意味ないことだろうか。

いや、ダンスはそこから始まってるんだと思うんだ。