プライベートレッスンにて

そのお客様には２ヶ月前くらいに初めてお会いした。

私が担当した初日、
彼女の身体は首から腰まで鉄板が入ったようにガチガチに固まっていて、首の痛みで顔をあげて天井を見ることができなかった。

バレエなどのクラスにも参加していて身体を使うことには慣れていらっしゃるし、スリムな身体つきで一見ダンスやヨガなど得意そうに見えたのだが、
とにかく背中の過緊張からくるつっぱりがお尻や太もも外まで影響を及ぼしていて辛そうだった。呼吸も浅い。
「首固くててターン回りにくくないですか？」と訊くと「確かに」と。


ちなみに過緊張の状態とは、端的にいうと力が入りすぎている状態。
背中の過緊張はともするとすごく姿勢の良い感じに見えるが、間違った姿勢が常に力の入った状態にさせている。背中が一直線でかかと体重。
そして背中の動きに柔軟性がなく、肩首も異常に凝っている。



初回にはとにかく背中のこわばりをほぐすものを行なった。まずは背中が一枚の塊ではなく柔らかく動くものであるということをわかってもらうために部分的に動かすということをして、それまで慣れで使っていた背中をバラバラにすることを目指した。

２、３回目には背中全体と股関節（開きかたに左右差があったので）を重点的に動かし、動かしたらその部分が疲れるということ、また力を抜くということが物理的にどう感じられるのかをいちいち説明しながら行った。

先日の４回目、背中を分割して意識することは最初に比べだいぶできるようになったので、もう一つ胸を開く＝肩甲骨を寄せる・脊柱を後屈させる感覚を伝え、さらに呼吸もできるだけ長くとるようにしてもらった。

結果、肋骨まわりの筋肉の緩みによって首の痛みなく簡単に天井を見られるようになったし、首の筋肉の緊張は完全に取りきれてはいないものの触ってみると以前の硬さとは比べ物にならないほど良い状態となり、過緊張が少し緩和されたように見受けられる。


今後はさらに、過緊張にならない身体の使い方、地面からふわっと立ち上がる緩んだ背骨と地面に体重を預ける立ち方まで持って行きたいと思っている。


こんなにスマートに結果が出る方も珍しく毎度テンションが上がってしまうのだが、以前から他の場所で同じような状態の方を担当していることもあり私のやり方もいくらかスマートになっていると思う。

＊

彼女がおっしゃっていた言葉で印象的なものがある。
レッスンが終わって「力を抜く」ということについて話していた際、

「身体の委ね方が初めてわかった」

素敵な言葉だなぁと思った。


特にヨガのレッスンで「力を抜いて〜」という言葉は、本当によく耳にする。
とても抽象的であまり良い言葉ではないと考えているので、「どの部分の重さがどの方向に向かうのか」を具体的に指示することによって単に力を抜いてという表現はなるべく使わないようにしている。

そもそも力が入っている緊張状態に全く気づかない方もすごく多い。
その場合、まず力が入っているということを理解してもらわなければならない。しかし人によっては何十年もそれが当たり前になっているため、身体の常識を変えてもらうのは本当に難しい。
彼女も、自分の身体に力が入りすぎていること自体今まで考えたことすらなかったと。

そして何より、私も、自分の身体の緊張を理解したのはつい最近だ。


身体をなるべく分割していく感覚、分割とはバラバラに動くことができるということ、そのバラバラの身体がどう積み上がっているのか、重さの乗せ方・預け方、そういったことが一つにまとまって「委ねる」という言葉になった。

多分だけど、身体の状態が変われば彼女の性格すらもいくらか変わっていくのではないかと思う。



時間のかかりかたはそれぞれだと思うけれど、絶対に身体を変えられる。
そういうわけでプライベートレッスンはほぼ私の実験場みたいになっている。

グレイテスト・ショーマン

を観てきた。ちょっと出遅れてしまったのだが。


泣いた。
結構泣いた。

しかし、泣いた理由はよくわからない。



ダンスの躍動感／音楽の高揚感／クローズアップされた俳優の演技　がびっくりするくらい同じ厚みでやってくる。
すごく原始的だけと、それはすごく計算され尽くした見せ方でクレバーな印象。


オープニングの衝撃的な格好良さ。ゼロを一気に８５くらいまで引き上げる演出の妙。
その８５がエンディングまで続く。
緊張が途切れないよう挟み込まれる音楽に乗せられ、ただただキレのあるダンスが爽快感を生み、俳優の表情もまるでダンスのように明瞭でちゃんとこちらの感情も動く。
舞台上のミュージカルでは難しい表情だけの表現が映像だからこそできる！

見終わった感じはダンケルクに近く、
ラ・ラ・ランド見たときのどっちつかずなフラストレーションが一つ解決した。

すごく完成された時間に酔ったけれど、自分の生活とものすごく切り離された時間。物語に共感したわけではなく、脊髄反射的にブワっと涙がでた。…言い過ぎか？笑



うまく言えないんだけど、そして結構な暴論を書くけれど、
最近観るダンスや映画等々、観客自身の身体がどう感じるかが問われている作品が多い気がする。
そしてどう感じるかを表現したい作品も多い気がする。

実生活でもバーチャルとリアルの境界線が曖昧になって、鑑賞においても観客が何を経験するのか作品によって定義が違う。作品ごとに居方が問われる。

原始的で直感的なものも多い。
たとえ文化が違う人たちの間であっても、人間として共有できる感覚を提示してきたり、逆に言えば多様な人たちを相手にどうしたら多数を獲得するかもがいているようでもある。
ワールドワイド！だけどイッツァスモールワールド！

なんか発見したように書いたけれど、恐ろしく普通なことを書いているね私は。

＊


身体がどう感じるかということ、感性が問われる。
さらに、その自分の身体で感じ取ったことをどう表すか。


これは私が学部時代にいた横浜国立大学教育人間科学部マルチメディア文化課程という場所で教わったこと。
その学部が学部再編でしばらく前になくなってしまっているということ。


最近は大学生に授業することもあって、自分が何を教えたいか改めて考える機会が多くなった。
そのときふと本屋で見かけた樋口聡先生の『身体教育の思想』という著書の中で語られる身体感性論が抜群に面白く、自分のやりたいことの道標の一つになると思った。

久しぶりに

文章を書いてみます。

今年の夏に一つまとまった文章を書くことに決めたので、言葉がすらすら出て来るように訓練。

思えばこのブログもだいぶ昔に作って、なんの恥ずかしげもなく醜態を晒したまま消すこともなくここまできた。
ここに書く前に別のところでも書いていたけれど、書き始めたのはおそらく１０年くらい前だと思う。その日は雨の日だった気がする、国大近くのガストで。

ブログを書き始めた頃は、衝動的でそれでいて無責任に書いていた気がする。

ハタチの職場のアルバイトの女の子が、焼き鳥屋で男性社員の好きなトマトの肉巻きを見かけたらしく、「聞いてくださいよ！私、トマトの肉巻き発見したんですー！ここにもあるじゃん！て！」と自慢げに話していた。

私は心の中で「いや、トマトの肉巻きくらい今はどの焼き鳥屋にもあるでしょう」と思ってちょっと恥ずかしい気持ちになったのと同時に、可愛いらしい子だなと思った。

…あんまり変わらない。

まとまった文章を書くことはすごくエネルギーが要る。

ここ３、４年は全く文章を書こうと思わなかった。書こうとしたこともあるけれど、どうにも書ききらなかった。集中力が続かない。
おうちに帰ってくると全部どうでも良くなっちゃう。ラジオを聴きまくっていた。

体調が悪くて気持ちが外に向かなかったのもあるし、レッスンをただひたすらこなすことでHPをあげる日々。

レッスンの時間が始まって終わる、目の前の人をとにかく動かす。

ゆっくり作品を発表し続けているけれど、ここ２作くらいは自分で思うよりだいぶ言葉で考えることを放棄した。あんまり良いことではない。

けれど何かから一旦離れたいと思った。

そういうことが、ブログにそのまま残っている。

私は圧倒的にセンスがない。けれど、積み重ねることは得意な方だと思う。

恥ずかしい話、根拠はないけどいつも謎の自信がある。やばいやつ。

論文を書こうと思っている。

非常勤で教えている大学での教養科目の中の体育でのヨガをベースに、大学体育におけるヨガの有用性を表すもの。

でも、これはここ５年の自分の指導者・インストラクターとしてのスキルを整理するための作業になる。

身体を使って「教える」「伝える」ということについて改めて考えるため。

最近は、自分のものではない身体においてどうしたら気づきや喜び、感動や興味を引き出せるか、どう演出するかを考えるのにはまっている。

身体の変化（できれは好転）はもちろんだし、精神的な部分も同時にコントロールする方法。

最近衝撃だった、高名なヨガの指導者であるアイアンガーさんの言葉

「『信念』と『信仰』の間には途方もない違いがある。私はキリストの語ったことを信じても、それは必ずしも彼に従うということではない。私が結核にかかり、ヨーガで健康を回復したとき、ヨーガが私を治癒するとは信じていなかった。ヨーガが私を治癒したことで信仰を与えてくれた。信仰は信念ではなく、信念以上のものだ。あなたは何かを信じながら、それにしたがって行動しないことはあるが、信仰はあなたが体験するものである。あなたはそれを無視することはできないし、無視するなら、信仰ではない。信念は客観的で、それを取り入れることも手放すこともできる。しかし信仰は主観的で、それを放り出すことはできない。

　神を信じるということは二次的なことだと私が言う意味を理解して頂きたい。あなたが存在していると言う事実が、主要ではないか？あなたは存在するという生きた証しである。あなたは生きているので、改善したいと望み、今よりも良くなることを願う。これがあなたを進化させうる貴重な原動力だ。

　あなた自身が存在するということが信仰である。あなたは、生存するのを信じているのではなく、あなたの存在こそが、生きているという信仰だ。」(『ヨーガの樹』B.K.S.アイアンガー、86頁)

なんという言葉の魔力。

信仰を集めてカリスマになってみたいものよ。

Post-Performance Talk :［climax］

fundada４つ目の作品上演、

［climax］

7月8日にESgalleryにて無事に上演を終えました。

当日のパンフレットに載せた文章です。

・・・・・

大学生の頃からダンスの作品を作ってきて、いつも

ダンスの作品は一体なにを表現できるのかしら、ということを考えてきました。

今、私が考えているダンスで表現されるべきこととは、

身体の機能美や動きの緩急、集中力や感情の起伏など

とにかくその瞬間に身体で起こっていることだと思います。

…こんな当たり前のことを考え至るのに10年近くかかってしまいました。

今回の作品 [climax] では、

身体の緊張や興奮、苦しさや心地よさ他にも色々な瞬間を

見てくださる方々と身体を通して共有できるダンスを作ってみようと思いました。

まだまだわからないことだらけで考えの途中ですが、

まずは踊ってみることにします。

楽しんでいただけましたら幸いです。

本日はご来場誠にありがとうございます。

2017/07/08  伊藤麻希

・・・・・

40分出ハケなしの閉鎖空間で一人踊り切ること。

一人の人間を40分も集中して見てくれなんて、私だったら正直引いてしまうかもしれないし、

そこまで興味を持てる人間がいるかって訊かれたら、あまり居ないとすら思います。

それほどに我ながらクレイジーな作品で、

お客さんにもそれなりのものを強要しているという謎の脅迫感が常に頭の半分くらいにありました。

でも同時に、日常からかけ離れた異次元の体験を見る方々に提供できる自信も少しだけありました。

結局、40分お客さんに見てもらうコツは、

私自身が自分の身体に集中し続けられるか否か、これ一つです。

そしてこれは完全に、技術の問題だと思っています。

私の自慢は、私の作品を見てくださる方に

「自分はダンスの専門ではないので詳しいことはわからないんですけど」

っていう感想を言う人が居ないことです。

これはすごいことだと思います。

みなさん自分の言葉で、それぞれ感じたことをそのまま素直に丁寧に話してくださいます。

さらにアンケートに絵を描いてくださったり、文章にならない言葉をたくさん書き出してくださったり。

見るだけで終わらず、

自分の身体のこととして私のダンスを共有してくださっているのだと思います。

そういう類のダンスを私が踊っているのだと思います。

さてこの先クリエーションはどこへ向かっていくのかわかりませんが、

私は私の思うダンスを追求していきたいと思います。

あとはあれだな、海外とかで公演してみたいな…！

しばらく落ち着いた生活と夏を満喫して、

また作りたくなった頃に公演をしようと思います！

前回の作品「私信」の映像です

去年の6月に、立教大で踊ったときの映像です。

アルトーという詩人がテーマで、このために作った「私信」という作品です。

来月の新作はここから1年ぶりです。
1年たって、どう変わったでしょうか。
わたしなりの、ダンスの楽しみ方をお伝えできればと思います。


先日、院の先生だった勅使川原さんの作品を世田谷パブリックシアターで観て参りました。
スキンヘッドのおじさんがゆっくり動いているところで、私はボロボロ泣きました。
前の席の人は爆睡していました。帰り道には「意味わかんねー」と叫んでる人もいました。私も正直、眠たくなったところもありました。

それでも、やっぱり、ただただ人間が尊くて圧倒的に美しくてその瞬間私は泣いたのです。
やっぱり、勅使川原さんは天才です。

がんばります。

＊＊＊

［climax］

FUNDADA-4th performance

💃🏻Contemporary dance performance by Maki Ito🕺🏻

7月8日(土)

① 15:40開場 16:00開演

② 19:10開場 19:30開演

@ESgallery

http://esgallery.tokyo

東京都渋谷区渋谷2-7-4 elephant STUDIO 2F

(渋谷駅から徒歩11分、青山学院大の近く)

前売2500円 当日3000円

予約→

maakiitooアットマークgmail.com

http://makinissi.blogspot.jp

７月８日に新作［climax］を発表します。

FUNDADA-４　［ｃｌｉｍａｘ］

Contemporary dance performance by Maki Ito

 

2017/07/08 (sat)　①15:40open 16:00start

             　　  　       ②19:10open 19:30start

Tickets : advance 2,500yen / at door 3,000yen

Mail : maakiitoo アットマーク gmail.com

 

@ ES gallery

http://esgallery.tokyo

東京都渋谷区2-7-4 elephant STUDIO 2F

 

http://makinissi.blogspot.jp

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さて、今年も新しい作品を上演しようと思います。

１年に１回くらいはね、更新していこうと思っているところです。

「ダンスをこういう風に見てみるのはどうかしら？」っていうのを提案した去年の公演は、すごくみなさまに褒めてもらったので（うれしかったので）、

今年も頑張ろうと思います。

今年はもうちょっと違う角度からチャレンジした作品にしようと思っています。

ぜひ足を運んでいただけましたらうれしいです。

instagramに、イメージや稽古映像などを載せていこうと思っています。

instagram:maakiitoo

ご覧くださいませ。

期末課題

今年も、学生のレポートを読む時期がきた。

自分の授業内容がとれくらい学生に届いたのか、私自身が振り返る時期でもある。

担当しているのは、一般教養の、体育の中の選択科目、ヨガの授業。
もちろん授業は実技でヨガのレッスンをしているが、最終レポートを提出してもらうようにしている。

実技としてヨガに達成度や順位がつけられないということもあるけれど、
自分の身体で起きたことをきちんと言葉に表す機会になればいいと思い、毎年レポート課題にしている。


課題の内容は、単純に「ヨガの授業を通して感じたこと」を2000字以上。
毎年一緒。

自分の身体で起きたこと、感じたことを言葉にするのは、得意な人の方が少ないと思う。
それでも敢えて、かっこ悪くても、言葉にしてみる機会を。それを受け止める機会を。
書くことに意味がある、そういう課題にしたい。
何を書いても構わないけれど、一言だけでもいいから身体の実感と言葉が結びつきますように。


言葉は便利だ。
便利すぎて、揺れる感覚をも一緒くたに塗りつぶしてしまう。固めて置き換えてしまう。
言葉は伝えるために使うもの。
だからこそ自分の感覚を何か自分のものでないものに暴力的に当てはめてしまうことも、少なからずあると思う。

私はそのことを、学生に伝えたい。
うまく伝えきれてはいないだろうけれど、言い続けている。

身体は世界との接続だから。
見失わないでいてほしい。
身体の感覚に正直で、あってほしい。


さらに今年は事前の説明で、
「人に読んでもらうということを意識しなさい」と重々伝えてみた。

当たり前すぎることなんだけれども単純なこと、てにをはに気をつける、誤字脱字に気をつける、間違いがないかふさわしい言葉遣いか何度も読み直して推敲すること。
雑に書いた文章は、絶対にそういうところでばれる。雰囲気として伝わってしまう。
そして、読む気が失せる。
だから、礼儀としてまず体裁は整えるべきだ。
誠意であり、思いやりでもある。

きっと、大切なことだと思うから。


さて、締め切りの時刻が過ぎた。
読み始めるか！